Synopsis et illustrations dans l'édition Folio

par

Terrance Lindall

de

Paradis perdu par John Milton

Commentaire de Robert J. Wickenheiser, Ph. D.

Sans aucun doute, Terrance Lindall est le premier illustrateur de Paradise Lost à notre époque, comparable à d'autres grands illustrateurs à travers les âges, et quelqu'un qui a atteint une place de haute stature pour tous les temps.

Tout au long de près de quatre siècles d'illustration de Milton's Paradise Lost, personne n'a consacré sa vie, ses talents artistiques et ses compétences et l'acuité de l'œil de l'illustrateur plus pleinement et moins aussi complètement que Terrance Lindall l'a fait pour donner vie à la grande épopée de Milton. Il a également consacré son esprit brillant à l'étude de Milton, de sa philosophie et de sa théologie afin de connaître le plus pleinement possible le grand poète à qui il a consacré sa vie d'adulte et à la grande épopée dont il a consacré l'acuité de son œil artistique. afin de donner vie à cette grande épopée de manière nouvelle dans une nouvelle ère et pour de nouveaux âges encore à venir.

Dès le début, Milton a été apprécié comme le poète des poètes. C'est John Dryden qui l'a dit le premier et le mieux à propos de Milton peu de temps après la mort de Milton en 1674:

Naissance de trois poètes dans trois âges lointains ––

La Grèce, l'Italie et l'Angleterre l'ont ornée.

Le Premier en hauteur de pensée Surpassé;

Le prochain en majesté: à la fois dans le dernier.

La force de la nature ne pouvait pas aller plus loin;

Pour faire un troisième, elle s'est réjouie des deux anciens.

L'utilisation par Milton d'un vers pentamètre iambique sans hymne d'une manière jamais utilisée auparavant élève les objectifs nobles de son épopée à un niveau jamais atteint en anglais. De plus, le poète qui disait à 10 ans qu'il avait l'intention d'écrire une épopée qui fera pour l'Angleterre ce qu'Homère avait fait pour la Grèce et Virgile pour Rome, accomplit magistralement le but qu'il s'était fixé et plus que jamais auparavant ou depuis.

Cela ne veut en aucun cas dire qu'il n'y a pas de grands poètes qui ont atteint des objectifs élevés après Milton et, ce faisant, ont rejoint Milton et l'ont même rivalisé. Mais Milton est le géant qui se tient à la porte de la poésie anglaise exhortant tous ceux qui veulent entrer à maîtriser leur art, à écrire avec le plus grand respect pour la langue et une reconnaissance passionnée de ce que la langue est capable de réaliser.

Dans Milton's Paradise Lost, nous voyons aussi que dans la grande poésie, il y a toujours une grande passion, une voix claire à l'appui de l'objectif à portée de main, et à son meilleur, avec le prophétique et le visionnaire unis pour contraindre le lecteur à s'élever vers de nouveaux hauteurs dans ce qui est lu et vu à travers le poète-prophète.

Milton's Paradise Lost met tout le monde au défi d'atteindre des objectifs au-delà de tout ce qu'ils auraient pu imaginer auparavant, et de prendre de sa propre grande épopée, des objectifs qui aident à définir tout ce qui est digne de soutenir tout en fournissant à la poésie anglaise ce qu'elle n'avait pas encore. Déclarer à 10 ans qu'il deviendrait le plus grand poète anglais est une chose, et une chose assez spectaculaire à cela, mais continuer alors et atteindre cet objectif montre non seulement la grande vision que Milton avait en tant que poète, mais aussi sa formidable vision. confiance pour devenir ce grand poète.

Milton chante avec la voix du poète visionnaire et devient ainsi le poète de ceux qui voient en lui la clarté de la voix et de la vision; des poètes comme William Blake qui, au début du XIXe siècle, pensait qu'il était Milton (étirant un peu le propos comme Blake avait l'habitude de le faire) et qui s'est donc beaucoup appuyé sur Milton et a même écrit un poème intitulé «Milton» dessiné et coloré à la main comme avec d'autres grandes œuvres de Blake. Alors que Blake admirait ouvertement Milton, William Wordsworth, quelques décennies plus tard, appelait Milton à une époque qui avait besoin de lui, proclamant: «Milton! Tu devrais vivre à cette heure.

Comme l'était le poète visionnaire Milton, il avait un intérêt aigu pour des questions aussi monumentales que la relation entre Dieu et l'homme, le libre arbitre et son importance vitale pour toute l'humanité ainsi que la responsabilité qui va avec, la relation entre l'homme et la femme, le divorce. et la nécessité de l'accepter, la définition de la «monarchie» ainsi que les questions importantes qui y sont liées, et bien plus encore. Milton a défini de nombreux problèmes à une époque où l'Angleterre était engagée dans une guerre civile précisément à cause de ces problèmes très importants, des problèmes que Milton a aidé non seulement à définir mais aussi à défendre.

Sa vie épargnée après la guerre civile et sa réputation de poète et écrivain de traités importants réaffirmée, Milton se retira dans le pays, à Chalfont St. Chiles, où il se consacra à l'achèvement de Paradise Lost, et finalement, Paradise Regain'd et Samson. Agonistes. Quelle perte profonde cela aurait été si Milton n'avait pas été autorisé à écrire ses plus grandes œuvres poétiques!

Pourtant, comment le poète a-t-il écrit ses œuvres monumentales, compte tenu notamment de la perte de la vue lors de la rédaction de traités importants avant et pendant la guerre civile? Nous avons ici le poète aveugle qui dicte à un amanuensis (ses filles, comme beaucoup ont préféré le croire depuis longtemps, mais en réalité son neveu), des passages entiers définissant des relations importantes et des scènes mémorables qui sont elles-mêmes de proportions épiques: la création de l'homme en Adam et de la femme à Eve; Eve se voyant dans l'étang pour la première fois et nous voyons également Eve en même temps qu'elle se voit; Adam voyant Eve pour la première fois; la représentation émouvante du «bower of bliss» puis de la création; la guerre dans le ciel; la représentation de Satan et de l'enfer, avec Satan ralliant ses troupes dans des passages qui portent la poésie à de nouveaux sommets; la tentation d'Eve puis d'Adam, dans des scènes tout aussi puissantes, et le départ d'Adam et Eve d'Eden.

Milton mérite sûrement non seulement notre gratitude pour les traités de prose qu'il a écrits, mais aussi pour la poésie, dont une grande partie a été écrite dans les circonstances les plus difficiles (certains pensaient qu'il pourrait être mis à mort pour son rôle dans la guerre civile et son service à Cromwell, et aussi plus spécifiquement à cause de son traité en défense de «décapiter un roi»).

Voici un poète avec lequel il faut compter: pour avoir défendu les valeurs éternelles, ce que Milton a non seulement fait lui-même, mais quelque chose qu'il attendait de ses lecteurs aussi; puis d'apprécier ses poèmes, ses vers épiques et sa voix d'orgue, sa vision épique et sa réalisation, malgré (ou peut-être à cause de) sa cécité, quelque chose de si unique que Dryden et d'autres bien après lui ont reconnu en Milton le génie que «surpassait» Homer et Virgil avant lui.

De même que Milton laissa ses dons poétiques suprêmes à l'humanité pour l'apprécier en lisant ses grandes œuvres au cours des siècles qui le suivirent, de même, il utilisa son aveuglement pour donner vie à des visions dignes de la portée dynamique et des dimensions épiques de sa grande épopée; visions entreprises dans la première, et toujours l'une des plus grandes éditions illustrées de Paradise Lost publiées peu de temps après la mort de Milton, dans un format folio en 1688. Les illustrations de Medina, principalement, sont celles qui apparaissent dans l'édition 1688 folio de Paradise Lost, mais mis à part l'importance de ce que sa stature a apporté à cette entreprise d'édition, le folio 1688 reste un livre très recherché aujourd'hui parce qu'il est la première grande publication d'Angleterre et tient donc sa place pour la première fois avec des livres imprimés sur le continent où les livres avaient ont longtemps été loués pour leur distinction d'édition, leur conception artistique et leur succès.

Au fil des siècles, Paradise Lost de John Milton a continué d'inspirer les artistes, ce qui nous en dit long sur Milton et sur sa grande épopée, un poème qui se prête volontiers à l'œil de l'artiste, et en cela, nous offre à tous une perspective visuelle, une capture visuelle de la vision du poète, que les mots seuls peuvent rarement réaliser. Le commentaire et la critique ont certainement leur place, mais il est rare que le mot écrit capture adéquatement la vision du poète ou remplace l'illustration ou les illustrations du point de vue de l'artiste sur un poème et de sa capture sur une toile. Cependant, les aspirations de chaque critique et artiste / illustrateur ne doivent pas être opposées les unes aux autres; en fait ne devrait pas. Ils devraient plutôt être accueillis pour la manière dont chacun complète une ou plusieurs vues d'un poème, réunissant ainsi deux disciplines importantes: celle de l'écrivain / poète avec celle de l'artiste / illustrateur.

Les poètes qui aspirent à de nobles objectifs se prêtent le plus facilement à être illustrés, ce qui nous donne l'occasion de voir comment un poème ou un groupe de poèmes est vu par l'œil d'un artiste. Au lieu d'apprendre les thèmes et la poésie d'un âge ou d'une période donnée comme seuls les yeux des écrivains et des critiques, nous avons le privilège d'avoir le point de vue de l'artiste pour nous aider à voir et à apprécier la vision poétique du poète, parfois en grande variation d'une période à l'autre ou vue d'une génération à l'autre.

De toute évidence, étant donné les problèmes monumentaux de Paradise Lost ainsi que la représentation que Milton en fait, il ne devrait pas être surprenant de dire que Paradise Lost pourrait bien être le plus illustré des poèmes et des épopées. Je n'ai pas l'intention de controverse en disant cela, mais je souhaite simplement attirer l'attention sur la façon dont des scènes épiques ont été apportées à la vie pour les téléspectateurs par des artistes maîtres capables de représenter de grandes visions dans de grands poèmes; par des artistes capables de capturer avec une vision visionnaire ce que les mots seuls ne peuvent jamais faire. Le peintre / illustrateur, en capturant des moments qui autrement auraient pu être moins reconnus qu'ils ne le méritent, fournit un service essentiel en donnant vie à des scènes ou des moments, des images ou des vues représentées sous forme poétique par le poète, permettant ainsi au spectateur d'apprécier tout. plus ce que le poète a accompli et comment il l'a réalisé.

Lindall a lui-même dit à propos de l'épopée de Milton: «Avec Paradise Lost, le mot écrit dans sa plus grande forme, Milton a pu évoquer. . .immense et projeter des paysages spectaculaires à la fois du ciel et de l'enfer, et créer aussi le personnage tragique monumentale de Satan, courageux mais avili, aveuglé par la jalousie et l'ambition, héroïque néanmoins. Le poète aveugle apporte une vie visionnaire puissante à l'une des plus grandes histoires du monde, id est, la légende occidentale de la création et de la chute de l'homme, une histoire englobant les concepts philosophiques du libre arbitre, du bien et du mal, de la justice et de la miséricorde, le tout présenté avec le plus grand talent artistique auquel le mot écrit peut aspirer.

Lindall croit également que «la compréhension de Milton et des plaisirs esthétiques et intellectuels de Paradise Lost peut élever l'expérience de chaque individu en matière d'éducation, de pensée et d'effort humain. . . par l’inspiration du mot écrit. »

C'est cette croyance chérie, qui a poussé Lindall à vouloir rendre le paradis perdu vivant aux autres, à exhorter tout le monde à voir en Milton, comme il le fait, le pouvoir du mot et de l'image, et à vouloir illustrer l'épopée de Milton pour les autres. voir en relation avec les vérités et valeurs éternelles capturées par Milton et véhiculées dans son grand poème épique.

Lindall a résumé l'histoire de Paradise Lost avec un soin sincère afin de donner vie à la grande épopée de Milton aux petits et aux grands. Son synopsis est poétique dans sa propre beauté, chaque mot étant soigneusement choisi pour être fidèle à Milton tout en conservant son intégrité avec sa grande épopée et son interprétation dans un format facilement compréhensible. Le synopsis de Lindall maintient l'esprit de l'épopée de Milton tout en révélant le génie du poète en racontant «De la première désobéissance de l'homme et du fruit / De cet arbre interdit, dont le goût mortel / A apporté la mort au monde et tout notre malheur, / Avec la perte d'Eden , jusqu'à ce qu'un homme râpe / Restaurez-nous et regagnez le siège de la béatitude, / Chantez céleste / nly Muse. . . »

Terrance Lindall a passé des décennies à perfectionner ses compétences en peinture et à illustrer sa technique afin de capturer tout ce qu'il y a de meilleur et de visionnaire sur Milton, fournissant des illustrations de la grande épopée de Milton, par exemple, avec son synopsis dans une brochure dépliante afin de donnez vie à l'épopée de Milton aux élèves des écoles. La première édition de Lindall de sa version synopsisée de Paradise Lost ainsi que ses illustrations (1983) ont été conçues pour encourager les jeunes lecteurs à se pencher sur l'éclat et l'éloquence du paysage poétique visionnaire de Milton et de sa grande voix d'orgue.

Plus récemment, il est allé au-delà d'illustrer Paradise Lost en capturant l'essence de l'épopée de Milton et sa signification à travers les siècles et au-delà dans un "Parchemin perdu de paradis illuminé d'or" (taille avec bordure 17 "x 50"), avec neuf panneaux à être lire de droite à gauche, comme pour l'hébreu; le Parchemin est «l'hommage de Lindall à son amour [de] et à sa sincère gratitude pour la grande contribution de Milton à l'humanité». Il a terminé le «Parchemin perdu du paradis illuminé d'or» en 2010.

Il a également donné vie à l'épopée de Milton dans un très grand «Autel Piece», appelé «The Paradise Lost Altar Piece» (huile sur bois), composé de deux grands panneaux de 24 po x 40 po chacun. Une fois ouverts, les panneaux peuvent être considérés comme des pages d'un manuscrit enluminé de la Renaissance. Un panneau montre les portes du «Jardin d'Eden». Le deuxième panneau montre les «portes de l'enfer». Dans les deux panneaux, des pages du poème épique Paradise Lost se trouvent au premier plan au centre de l'illustration. «The Paradise Lost Altar Piece» a été achevé en 2009.

La passion de Lindall pour Milton et son désir de faire vivre le poète et sa grande épopée aux lecteurs modernes se révèlent sur près de quatre décennies. Au cours de cette même période, de la fin des années 1970 à 2012, «l'amour du paradis perdu» de Lindall et sa «sincère gratitude pour la grande contribution de Milton à l'humanité» ont énormément grandi.

Pour avoir une idée de cela ainsi que de l'arrière-plan artistique plus large de Lindall et de son influence sur ses illustrations de Paradise Lost, il y a sa grande illustration de couverture de la bande dessinée Creepy (maintenant considérée comme un classique - à la fois la bande dessinée et «effrayant» de Lindall illustration de couverture de «Visions Of Hell (6/79)». De même sa couverture de Creepy (# 116, mai 1980), intitulée «The End of Man» (encore une fois, la bande dessinée et l'illustration de couverture de Lindall sont maintenant considérées comme classiques).

À peu près à la même époque, certaines des premières illustrations de Lindall pour Paradise Lost à la fin des années 1970 sont apparues sous forme de bande dessinée, Heavy Metal Magazine (1980). L'apparition dans le Heavy Metal a permis aux illustrations de Lindall de toucher un très large public. Ce numéro en 1980 de Heavy Metal Magazine est devenu une acquisition fièrement rapportée par la Bodleian Library en 2010 (avec l'une des peintures de Lindall, Visianry Foal, apparaissant en haut de la page des acquisitions), aux côtés de ces autres listes d'acquisition en même temps que Philip Neve's A Narrative of the Disinterment of Milton's Coffin. . Le mercredi 4 août 1790 (1790) et la trilogie His Dark Materials de Philip Pullman (1995-2000), une réécriture de PL par «un maître moderne», entre autres. La peinture à l'huile de Lindall de la collection de la Fondation Nii a été utilisée par l'exposition majeure de l'Université d'Oxford "Citizen Milton" à la Bodleian Library pour célébrer le 400e anniversaire de la naissance de Milton en 2008, reconnaissant ainsi la contribution de Lindall à l'héritage artistique miltonien.

Joseph Wittreich, éminent chercheur de Milton et ami de Lindall et de moi, a aimablement donné un exemplaire du numéro de 1980 du Heavy Metal Magazine à la Huntington Library. Ma propre collection a plusieurs exemplaires ainsi que les autres acquisitions énumérées ci-dessus par la Bodleian Library en 2010.

Peu de temps après l'apparition d'une partie des illustrations de Terrance Lindall de Paradise Lost dans Heavy Metal Magazine (1980), il est apparu en 1983 son synopsis de Paradise Lost avec ses illustrations de l'épopée de Milton, publiées en privé ensemble dans un petit livre (5 ½ ” x 8 ¼ ”) en un nombre limité d'exemplaires, intitulé: John Milton's Paradise Lost synopsized et avec des illustrations de Terrance Lindall. Les illustrations d'impression couleur, l'inspiration prenant maintenant une forme réelle et un caractère mature, ont été placées en face du synopsis imprimé des lignes illustrées de Milton illustrées.

L'ensemble a été un succès merveilleux et la réputation de Lindall en tant qu'artiste et en tant que personne engagée à illustrer la grande épopée de Milton prenait de l'ampleur, tandis que ses illustrations gagnaient en reconnaissance pour la réalisation artistique qu'elles représentaient. Le provocateur surréaliste évoluait dans une direction qui correspondait à ses propres objectifs d'artiste et de chercheur, d'illustrateur de Paradise Lost et de quelqu'un encore plus résolu à poursuivre son illustration de la grande épopée du poète. Le World Wide Web a depuis longtemps donné accès aux peintures de Lindall par millions, faisant des illustrations de Lindall parmi les plus connues de Paradise Lost.

L'attention de Lindall à l'épopée de Milton et aux détails de l'épopée, toujours de l'œil de l'artiste / illustrateur dévoué et engagé, a grandi au-delà de son attention précoce aux détails. D'une publication privée de petite taille avec des cartes à bascule mesurant 3 ½ "x 4 ¼" ou parfois 4 ½ ", Lindall est passé à une publication de format quarto en 2009, encore une fois réalisée en un nombre très limité d'exemplaires (cette fois 20 ) et avec chaque illustration mesurant 5 ¾ ”x 7 5/8” et signée et datée par l'artiste.

L'édition quarto a été suivie de son immense et richement triomphant folio éléphant illustrant Paradise Lost (n ° 1 achevé en 2011 et n ° 2 en 2012), la remarquable édition que nous célébrons ici. Tous les concepts qui prenaient de plus en plus de sens et de stature au cours des près de quarante ans auparavant se mettaient en place pour cette expression ultime de l'interprétation de Lindall de Paradise Lost dans cette dernière œuvre, son Elephant Folio. Comme ses autres œuvres avant lui, cette grande édition se fait également en un nombre très limité d'exemplaires (10), tous à la main, une vaste expansion en taille et en portée par rapport à son édition quarto, avec 64 pages, chaque page mesurant 13 » x 19 ”, illustrations mesurant principalement 9” x 12 ”, page de titre mesurant 11” x 11 ”. La reliure de chaque folio est destinée à être reliée en cuir par le célèbre relieur Herb Weitz, usinée à la main et décorée de dorures, unique, et chacune étant personnellement dédiée au propriétaire. Les couvertures seront identifiées par différents motifs, tels que «L'Archange Michael Folio» ou «Le Lucifer Folio», etc. Chaque exemplaire aura un dessin conceptuel original à l'avant.

J'utilise «en cours» pour décrire les deux exemples, les éditions quarto et folio, car les deux éditions ont été (et continueront d'être) «réalisées» à la main, avec un soin affectueux, et chaque illustration étant imprimée sur du papier de la plus haute qualité stock disponible partout et signé et daté par l'artiste. Les éditions quarto et folio ont été, et seront, réalisées comme des «originaux, sous forme d'estampes signées» et, dans le cas de l'Elephant Folio, sous forme d'impressions entourées de peintures originales.

En soi, l'édition quarto est superbe, vraiment unique en son genre et distinctive maintenant et pour les années à venir. «The Paradise Lost Elephant Folio», cependant, est incroyable et va bien au-delà de l'édition quarto de manières incalculables; c'est le point culminant de la dévotion de la vie de Terrance Lindall à Milton, à Paradise Lost, et à tout ce que Milton représente et ses grands moyens épiques. En raison du dévouement suprême et des réalisations artistiques de Lindall, Milton vivra dans une autre ère nouvelle, apportée à la vie de manière rafraîchissante et nouvelle, rendue «pertinente» de manière remarquablement profonde. En raison de Terrance Lindall, un grand nombre de nouveaux lecteurs seront attirés par Milton et sa profonde épopée que ce ne serait le cas autrement, très certainement.

«The Paradise Lost Elephant Folio», en particulier, est un livre de 13 x 19 pouces orné et enluminé à la main contenant 14 impressions couleur pleine page 1000 dpi avec bordure à la feuille d'or 23,75 carats sur papier d'archives Crane. Chaque illustration est signée par Terrance Lindall, certaines pages avec des bordures illustrées ou décorées peintes à la main et de grandes illustrations de tête ou de queue soigneusement décorées, d'autres avec des initiales historiées ornées de feuilles d'or de 23,75 carats. Tous ajoutent à la profondeur et à la signification d'une illustration donnée du synopsis de Lindall Paradise Lost (1983) apparaissant en face d'une illustration. Pour le folio Elephant, Terrance Lindall propose également un tableau final, L'orbite céleste, en tant que frontispice. Il s'agit de la «déclaration ultime» de Lindall en tant qu'interprétation par un artiste de la grande épopée de Milton. la peinture ne sera produite que sous forme d'impression pour le folio éléphant et ne sera pas reproduite pour les collectionneurs sous forme d'impression signée dans un autre format.

Et bien que Lindall puisse maintenant penser qu'il a terminé son travail avec Milton, ce n'est pas le cas, car Milton vit au sein de Lindall d'une manière spéciale, aussi sûrement que Lindall reste déterminé à donner vie à Milton aux nouvelles générations de manière nouvelle et dynamique, faisant de même pendant d'innombrables générations dans les siècles à venir.Dans son édition in-folio et les illustrations qu'il contient, Terrance Lindall montre l'influence de certains grands maîtres illustrateurs de Paradise Lost à travers les siècles avant lui, notamment avec l'inclusion de marges richement illustrées pour chacun illustration en couleur, les marges colorées en doré 23,75 carats et constituées de détails aux couleurs vives tirées de l'épopée afin de faire avancer le sens de l'illustration donnée. De plus, toujours dans la tradition de certains grands maîtres illustrateurs du Paradis perdu de Milton à travers les siècles, les initiales historiées, à l'imitation de la lettre initiale d'un manuscrit enluminé, chacune dans de riches couleurs dorées et vives, sont utilisées comme première initiale d'une section. et décoré de dessins représentant des scènes du texte, afin d'augmenter l'intensité des détails liés cumulativement dans chaque composant: illustration, bordure et initiale historiée.

Les bordures illustrées dans le folio de l'éléphant sont des peintures complètes en elles-mêmes. Bien que l'art de la frontière se concentre principalement sur des éléments de conception, ils racontent parfois des histoires ou font des commentaires sur ce qui est illustré dans la peinture centrale présentée. Les frontières rendent également hommage aux grandes réalisations de l'humanité, telles que la musique, la danse et l'architecture, ainsi qu'à ces personnes, institutions et amis qui ont eu une influence importante sur les idées de Lindall, ou qui ont montré un soutien ou une affinité substantiels. Par exemple, l'artiste surréaliste philippin Bienvenido «Bones» Banez, Jr., a découvert le répertoire de Lindall lors de l'exposition de renommée mondiale «Brave Destiny» en 2003, une exposition à laquelle Bienvenido avait été invité à présenter l'une de ses œuvres. Par la suite, une amitié et une admiration mutuelle entre les deux grands artistes se sont développées, au profit de chacun.

Bienvenido a communiqué à Lindall l'idée de la façon dont «Satan apporte de la couleur au monde». Lindall a pensé que l'idée était une "affinité" perspicace et originale, et donc dans la plaque folio d'éléphant, "Pandemonium", qui est un hommage à l'art, l'architecture, la construction, la sculpture, la peinture, etc., il honore particulièrement le Philippin artiste surréaliste en plaçant le nom de Bienvenido sur la palette de l'artiste tout en haut de la frontière, la palette aux couleurs flamboyantes.Comme les grands illustrateurs de Milton's Paradise Lost avant lui, Lindall utilise de nombreuses et diverses techniques et styles pour faire vivre la grande épopée de Milton. Comme avec Medina, par exemple, dans la première édition illustrée de Paradise Lost en 1688, Lindall a maîtrisé la façon d'utiliser l'effet scénique synopsisé pour concentrer notre attention sur un moment important de l'épopée tout en capturant tout autour de lui d'autres moments ou scènes significatifs dans le épopée liée à cette importante centrale.

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